�Hディープ・パープルとレッド・ツェッペリン
	9　DEEP PURPLE and LED ZEPPELIN
衝撃のデビュー・アルバム 「レッド・ツェッペリン�T」 名曲「スピード・キング」で幕を開ける ＤＰの代表作「イン・ロック」 名曲「天国への階段」収録の 「レッド・ツェッペリン�W」 ＤＰ後期の名盤「マシーン・ヘッド」	あらゆる面で７０年代前半は、「より危険に」「よりうるさく」「より新しく」という、ある意味６０年代を否定しながら、同時に超越しようというエネルギーに満ち溢れていた。そしてクラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジの「三大ギタリスト」が、各々のソロ活動（クリーム、ジェフ・ベック・グループ、レッド・ツェッペリン）で、ハード・ロックの基礎を築いたことにより、そこに新たに「より上手く」という要素が加わる。特に彼等三人の地元イギリスでは、空前のハード・ロック・ムーブメントが巻き起こったのだった。女の子はデビッド・ボウイに、男の子はクリームやツェッペリンに、当時のイギリスはそんな感じだったのではないだろうか。 　そしてそんなハード・ロック・ブームが、眠っていた一つの巨大な怪物バンドを目覚めさせてしまったのだ！！ 　その怪物バンドは、６０年代はかったるい、クラシックを土台にしたムード・ミュージック（の様なもの）を演奏していたのだが、レッド・ツェッペリンを筆頭とする、ハード・ロックの台頭により、７０年発表の「イン・ロック」で、彼等はハード・ロックに転換するのだった。彼らの名はディープ・パープル・・・。日本では恐らく、レッド・ツェッペリンより知名度があると思われるこのバンドの特徴は、「速い」「うるさい」「上手い」「大げさ」「分かり易い」に尽きるのではないだろうか。これらの要素が、お堅いロック雑誌やヒストリーもののビデオでは「ダサい」と見なされ、完全黙殺の対象として扱われているが、同じハード・ロックのパイオニアであるレッド・ツェッペリンの方が正統と見なす理由は、特にロックの歴史を語る時などには、全く無いはずである。 　ディープ・パープルより１年早く「レッド・ツェッペリン・1」で、レコード・デビューしていたツェッペリンは、ロバート・プラントという、稀代のシンガーをヴォーカルに据え、ロック・ヴォーカルの新たな様式を提示していた。それまでの男性ロック・シンガーの歌唱法は、（極端に言うと）ストーンズのミック・ジャガーの様に粘っこく、イヤらしく唄うか、ザ・フーのロジャー・ダルトリーの様に、握りコブシ作りながら怒ったように唄うかの、どちらかだった。ロバート・プラントのヴォーカル・スタイルは、ブルースを基礎に持ちながら、激しく、かん高く、その上伸びの有る、力強いものだった。そんな、まだチッポケなライブ・ハウスに出ていたロバート・プラントの歌声を聴いて、「金儲けしたいか？」とスカウトしたジミー・ペイジの直感も凄いが、確かに彼の歌声は、「よりハードなロックがやりたい」というぼやけた構想を抱えていたジミー・ペイジの頭に、電流を流し、新たなロックの輪郭を浮き上がらせる物だった。 　 　ロバート・プラントのヴォーカル・スタイルをさらに過激に、さらにカン高くしたのがディープ・パープルのイアン・ギランである。こう言うと、「ディープ・パープルはツェッペリンの二番煎じ」という風に捉われかねないが、音楽的にこの二つのバンドは全く違う。今でこそ「ハード・ロックの二大バンド」として一緒にされているが、パープルが「分かり易い」のに対して、ツェッペリンはハッキリ言って「玄人向け」である。ロバート・プラント自身、「俺たちはメタルじゃない」という理由としても言っている通り、ツェッペリンはパープルに比べ、圧倒的にアコースティックの曲が多い。技巧的に凝っているのは両者共同じだが、ツェッペリンの技巧は、あからさまに「カッコいい」技巧では無い。言い換えれば、一回聴いて分かる「カッコよさ」は無い。噛めば噛むほど味が出る様な、そんな奥深さがあるから、「玄人向け」なのだ。 　一方パープルは、缶コーヒーのＣＭにも使われている通り、キャッチーで覚え易くて、商品として完成された曲が多い。その上、ロック・ファンならずとも、一発で「ガーン」と来るような「カッコよさ」がある。その「カッコよさ」は、「リフ」のカッコよさに尽きる、と言っても過言ではない。「リフ」とは、曲の背骨になる様な、一本調子のメロディーを、主にギターやピアノ等で奏でる事を言う。缶コーヒーのＣＭで使われているあの部分が、「リフ」だ。ツェッペリンの「リフ」も凄いが、インパクトが違うのだ。その上パープルの、スピード感溢れる、破壊的なノリも、ツェッペリンとは違う魅力を生み出している。さらに、「速弾きの神様」リッチー・ブラックモアのギターも忘れてはならない。 　彼の超人的な「速弾き」は、当時のギター・少年達のハートを掴み、後に「上手い＝速い」という、ちょっと間違った構図まで生み出す程だった。リッチー・ブラックモアの登場によって、ロック・ギター奏法に「速弾き」という新たなるスタイルが生まれた。そして現在まで、ディープ・パープルとリッチーの速弾きは、全ギター・少年達の登竜門的存在となるのだった。 　 　ツェッペリンとパープル、どっちが凄いか、どっちが人気があったかなんて、ロックの歴史を語る上では何の意味も持たない、何の資料にもならないものだ。僕は、パープルを無視して、ツェッペリンだけを意味のあるバンドと捉える、正統派気取りのロックの歴史書、ビデオ等に、違和感を感じるから、このエッセイでパープルもしっかり書いた。その理由は、上にも書いたが、ツェッペリンが正統派で、パープルは違うと決め付ける根拠は何処にも無いからである。僕はパープルも、ツェッペリンと同様、一つの時代を築いたと思うし、その後のロックにも大いに影響を与えたと思っている。 　向田邦子の古いテレビ・ドラマかなんかで、こういうシーンがあった。親が息子を呼ぶのだが、息子がなかなか部屋から出てこない。しびれを切らした母親が息子の部屋に入ると、息子は頭を振りながら、ヘッドホンで音楽を聴いている。怒った母親がヘッド・ホンのプラグを抜くと、爆音でディープ・パープルの「ハイウェイ・スター」が流れる。 　だから何だと思うかも知れないが、それがツェッペリンではなく、パープルという所が良いではないか！そう、パープルは当時、親が「うるさい」と思う物の象徴だったのだ。つまり当時の親がイメージする「ロック」の象徴だった。僕はそういう事からも、パープルの存在は重要だと思う。